Temazos Visuales. TV#8

Enganchado a este tema desde hace meses y no se me había ocurrido buscar si tenía video. No solo lo encuentro si no que además me parece absolutamente brillante. Esa dosis de esquizofrenia, inocencia y música de rabia a partes iguales, lo podía haber firmado Jaume Balagueró perfectamente. Creo que se podría cocerse algo grande y a largo plazo en Mungia. Espero, de todas las opciones que parecen tener, opten por esta línea más noise.

No dejes de tocar Mr.Reed

Viviendo al límite y dejando legado tras de sí, marcando a miles de músicos y millones de personas. Misión cumplida pero no dejes de tocar, solamente....Lou has left the building, suena por megafonía.

Le echarán de menos

La verdad es que merece mucho más que una entrada, que la tendrá, o un video a modo de recordatorio...el pequeño homenaje desde este blog para uno de los más grandes es este concierto completo en el The Bottom Line de New York en 1983. Disfrutemos de su música mientras él descansa tras la white light.

#13 David Bowie - Space Oddity

Nadie podrá negar a Bowie lo que es suyo, la relevancia y gran repercursión que ha tenido y que sigue teniendo a lo largo de su dilatada carrera. No me vienen muchos artistas que, estando vivos, cuenten con números 1 de ventas en un intervalo de 40 años (el primero en 1973 con Aladdin Sane y el último de momento con su The next day de 2013). Jamás, te guste o no. 

Son ya muchos años de discos buenos, malos y alguno del tipo "¿qué te has tomao David?", pero me quedo con el resto de maravillas sonoras, sublimes marcianadas y cualquier otro tipo de adjetivo que se os ocurra para obras como esta que nos ocupa, el fantástico Space Oddity. Aunque ese no fuera su nombre hasta reeditarse tres años después de ver por primera vez la luz en 1969, fue lanzado en el Reino Unido como David Bowie y en los EE.UU. como Man of words/Man of music.
Debo reconocer que he querido escribir sobre este disco bastante tiempo y sigo teniendo mis dudas sobre estar preparado para hacerlo. Bien por el síndrome del artista que nunca ve terminada su obra o por la razón que sea, lejos de equipararme a creador alguno, nunca acabo por considerarme merecedor  ni tan siquiera de interpretar a ciertos artistas. No creo que tenga tanto que ver con la calidad de la obra en sí misma, como con el aura de misticismo que genera alrededor de ella el propio artista. -¿Cuál va a ser tu próxima entrada en el blog? querían sonsacarme información hace unos cuantos días frente a unos descafeinados The Offspring, y no puedo ocultar que me gustó más la pregunta que el concierto. Pues bien esta es, sin red.

Un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para mis oidos...así podría definir la canción con la que empieza el disco y al que da nombre precisamente. Con claras influencias de la película espacial de Kubrick, es sin duda su pista más conocida y obviamente ayudó mucho el hecho de ser la banda sonora que la BBC eligió para la retrasmisión del paripé....digo...de la llegada por primera vez a la luna. Una delicia para los oidos en todo caso. Una de esas canciones por las que no pasa el tiempo, que no te cansas de oir y que incluso reconocen los no excesivamente musicópatas. Bowie canta en esta canción con el alma a miles de kilómetros verticales de su Londres natal, y aporta a la letra, ya de por sí melancólica, unos sentimentos de lejanía todavía mayores. Desconozco si ha viajado a la luna, pero tampoco me extrañaría. El video promocional del momento se encargó de eliminar toda improbable malinterpretación (además de confirmarnos que a los Gallagher les gustó la estética).
Pero el disco es mucho más que esta canción, ¿no se os hace corta?...La aguja debe seguir irremediablemente los surcos marcados y es el turno de Unwashed and somewhat slighty dazed, digna sucesora, aunque he de reconocer que la llegué a coger cierta manía. Me explico, mi primera copia (la americana), tiene una marca en medio de esta canción y me obligaba a levantar la aguja y saltar esa pequeña muesca cuando se quedase enganchada repetidamente en el último "...happily dazed". A día de hoy escuche la copia que escuche, incluso en cd del coche o en un bar sigo esperando ese momento loop. Y la canción no está nada mal, me recuerda ritmos reggae en ciertos momentos, armónica, gritos, balidos...etc divertida sin dudarlo. Es cierto que gana en la otra copia, en la cuidadísima reedición especial 40th anniversary de 180gr. que no se salta y suena como los ángeles (si es que alguien sabe como suenan).
En la primera versión del disco, se hallaba una canción más en el tracklist: Don't sit down, de menos de un minuto y limitandose a decir "yeah yeah don't sit down" entre carcajadas. Esta pista no desapareció en las inmediantemente posteriores ediciones, simplemente se eliminó el título y fue absorbida como parte de la anterior pista, una especie de segundo final. Varias reediciones después fue eliminada completamente hasta recuperarla en la del mencionado 40º aniversario.
Letter to Hermione es una bonita y acústica balada, tiene el sello del más puro Bowie, elegancia y sobre todo mucho tacto. Desconozco si va dirigida, como podría intuirse por la letra, a alguna pareja anterior, lo que me recuerda que he visto una biografía en la librería de lo más apetecible, así que lo apunto en "to do things" y así despejaré este tipo de dudas. Da para muchos libros esta persona y personaje.

Portada británica

La canción por encima de todas para mi de David Bowie, Cygnet Committee. Inexplicable. -¿Por qué te gusta tanto esta canción? me preguntaba una buena y entendida amiga. No supe responder, sólo salió de mi boca y muy bajito para no interferir demasiado en la cancion, un leve y a la par emocionado -¿Por qué? ¡escucha!...por eso. Porque la imagino como un libro, película o historia que se va desarrollando sin pensar en la duración, dando rienda suelta a la creatividad y sentimiento en partes iguales. Una historia de liderazgo fallido, de revolución social que acaba por deborar a su cabeza visible. No termino de enterder por qué se la tiene medio olvidada en su carrera y como muestra de ello es que dificilmente la ves en alguno de sus múltiples recopilatorios. Este tema me engancha como muy pocos han logrado a día de hoy, dura casi 10 minutos y no le sobra ni un segundo, incluso me incita a repetirla y es algo que no acostumbro a hacer. Chapeau.

Portada amerciana

     A                                                            B

1- Space oddity                                         1- Janine

2- Unwashed and somewhat                      2- An occasional dream

                slightyl dazed                      3- Wild eyed boy from freecloud

     3- Letter to Hermione                           4- God knows I'm good

        4- Cygnet Committee                        5- Memory of a free festival

Janine, Janine...la de mañanas que me levanto con esa melodía en la cabeza y la verdad no sé muy bien el por qué. Que es una canción que me gusta está claro, pero tampoco tanto como para volver de forma tan recurrente a mi cabeza. Me parece pegadiza y de melodía anda sobrada, alegre, con palmas perfectas para conciertos íntimos. Podía venir a tocar un día de estos ya puestos, no me gustaría que se retirara de los escenarios sin verle al menos una vez, aunque de momento está dificil.
Voy a admitir una cosa, hasta aquí, el disco me encanta, y generalmente a estas alturas la cara A ha sonado dos o tres veces completa. Janine se encuentra físicamente en la cara B y es la razón casi única para dar la vuelta porque An occasional dream y Wild eyed boy from freecloud pierden intensidad por igual, la primera sin embargo y quizá por las flautas, la salvaría en un naufragio, eso sí al fondo del baúl para amortiguar y que no se rallase ningún disco de Motorhead. No así la segunda a la que no encuentro sentido alguno, orquesta, arpas...prescindible.
Mejor volvemos al lado más acústico que por aquel entonces le funcionaba mejor, God knows I'm good, consigue a duras penas reengancharnos al disco, pero el daño ya está hecho. Salva la cara junto a Janine con su clara apuesta folk y que podría encajar en prácticamente cualquiera de sus discos. A lo mejor no hago justicia a estas últimas canciones, pero las comparaciones son odiosas y sobretodo si te has tomado tan en serio la primera parte, la cerveza no cuenta.
El disco termina con Memory of a free festival, nada, Bowie canta genial en esta pieza no nos engañemos, pero siete minutos a modo de punto final y más de la mitad de la canción con el "epic mode on" me parece simplemente algo que el disco no necesitaba. Indudablemente la nota sería mayor de no ser por esta sensación de saber que podría haber sido mucho más redondo conceptualmente hablando, algo que conseguirá años después con The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, su otra obra maestra. Quízá otra distribución de las canciones dejaría mejor sabor de boca, pero...¿quién soy yo para corregir al artista?

xxx 8,0 xxx

#12 The Who - Tommy

...Tommy, can you hear me? Aquel niño lo vió y lo oyó todo para justo después no volver a decir nada más. 

En 1969, Pete Townshend, guitarrista y compositor principal del grupo británico The Who, tiene que escribir todo lo que se le pasa por la cabeza, letras, riffs, historias, canciones o pequeños esbozos para completar posteriormente. Esas ideas y otras muchas más se convierten sin tardar mucho en un álbum que cambia la forma de hacer rock para siempre. Nace la considerada primera ópera rock de la historia. A posteriori otros quisieron atribuirse los méritos de esa afirmación, y sin lugar a dudas influencias las hay, ni siquiera el propio Townshend las niega, caso del S.F. Sorrow de los Pretty Things de cual dijo captar la inspiración inicial. Ya podría haberse intuido algo con trabajos anteriores de The Who como A quick one, donde medio inventa y juega con lo que se llamará después disco conceptual, diferentes canciones que engloban una misma historia o tratan un tema en concreto.

Esta obra maestra, doble LP de orden antiguo (LP1: caras A y D. LP2: caras B y C) que obliga a las mismas vueltas pero un cambio de disco más y envuelta originalmente en un triple gatefold de cuidado arte gráfico, trata de reproducir la vida de un niño, Tommy, y de lo que a su alrededor ocurre, tanto en su familia como personalmente. Originalmente censurado por varios medios por tratar temas tan variopintos como la guerra, maltrato infantil, pedofilia, asesinato, infedilidad, autismo, efecto de drogas, religión y apurando mucho hasta ludopatía, pero fue finalmente aclamado tanto por crítica como público.
Hablar como habitualmente canción por canción podría extenderse hasta la saciedad y es por eso que esta vez, o quizá de aquí en adelante, nos centraremos en los momentos importantes del álbum. Como sé que después, o mejor aún durante esta lectura, sonará en vuestros equipos de música, creo que se entenderá bien, pues son muchos temas y algunos muy cortos a modo de introducción o enlace entre canciones más redondas por decirlo de algún modo.
El primer bloque comienza en Overture, y hasta acabar la primera cara con The Hawker, yo lo consideraría una presentación de la historia y personajes, los padres, él piloto de avion militar en plena guerra, y ella ama de casa y a punto de terminar el embarazo. Nace Tommy a la vez que dan por muerto a su padre, el Captain Walker. Años después vuelve a casa sorprendiendo a su todavía mujer con otro hombre al que se enfrenta y deja mortalmente herido, dejando paralizado al pequeño Tommy que lo ve todo sin pestañear, comenzando así el Amazing journey de este nuevo ciego, mudo y niño sordo. Los padres comienzan a buscar métodos para curar al pequeño, desde llevarle a afamados curanderos, rezos varios, inútiles regalos navideños, pasar un tiempo con su tío Ernie que acaba aprovechándose de él, incluso el tratamiento de una Acid Queen muy cercana a la magia negra y prostituta que con sustancias alucinógenas y sexo tampoco logra la tan deseada cura desde hace tantos años. Esta cara B muestra los problemas que tienen con el niño y las  posibles soluciones que se les van ocurriendo. La instrumental Overture y una de mis piezas favoritas del disco, cierra esta cara y por tanto la mitad del disco de una forma elegante envolviendo a quien lo escucha a meterse silenciosamente en el la historia más si cabe y otorgando la calidad de obra conceptual que tanto le quería dar el propio Townshend y lo logra con creces. Es el ácido del disco, engancha y mucho.

A1. Overture
A2. It's a Boy
A3. 1921
A4. Amazing Journey
A5. Sparks
A6. Eyesight to the Blind (The Hawker)
B1. Christmas
B2. Cousin Kevin
B3. The Acid Queen
B4. Underture
C1. Do You Think It's Alright?
C2. Fiddle About
C3. Pinball Wizard
C4. There's a Doctor
C5. Go to the Mirror
C6. Tommy, Can You Hear Me?
C7. Smash the Mirror
C8. Sensation
D1. Miracle Cure
D2. Sally Simpson
D3. I'm Free
D4. Welcome
D5. Tommy's Holiday Camp
D6. We're not gonna take it

Nos vamos a la cara C con un Tommy crecidito y con leves muestras de mejora. Queda constancia de que algunos métodos no son los correctos y lanza reflexiones al respecto del tío alcóholico y pedófilo que tiene. Por fin nos encontramos ya en el punto de inflexión de su vida, el pinball, dónde esas mejoras son ya visibles y muestra una virtud secreta hasta entonces. Se convierte en el Pinball Wizard, y la fama no tarda en llegar. Con ella el dinero y por tanto, nuevos métodos para curarle por parte de la familia. Esta vez es la medicina la encargada de intentarlo. El buen doctor después de múltiples pruebas descubre que no tiene nada que hacer más que recomendar a la familia que interactúen entre todos, el niño está bien, - Tommy, can you hear me?- El proceso no es fácil y llega a desesperar a la pareja hasta el punto en el que la madre, impotente, consigue romper un espejo que simboliza la propia enfermedad y dejando así libre al maduro Tommy.

Dada la fama adquirida por medio del pinball, se convierte en un icono mundial de liberación espiritual y ataduras mentales. Consigue crear una especie de secta de buenas intenciones a su alrededor para ayudar a otros jóvenes a hacer lo mismo mediante el pinball y lograr el objetivo de forma similar a él. Con las canciones Sally Simpson y I´m Free, Tommy intenta por medio de conferencias llegar y contar sus experiencias a sus seguidores y cuenta el caso de Sally como extremo fanática suyo que sale mal parada en una de sus actuaciones. Incluso llega hasta el punto de crear un campamento temático sobre todo esto, pero poner a su familia y al tío Ernie al frente de ello no parece una buena idea y por tanto todo acaba por distorsionarse, pues ni Tommy es capaz de mantener los pies en la tierra y exige locuras a sus seguidores que acaban finalmente por abandonarle.

Tommy, solo de nuevo, encuentra la forma de centrarse en los sentimientos y renace nuevamente. El disco acaba con el tema no "creditado" See me, feel me que en el disco y sobre todo en versiones en directo es el broche perfecto in crescendo para finalizar y dejar boquiabiertos a todos los que por primera vez lo escuchen o simplemente lo re-gusten una y otra vez....yo aún la tengo.

Nota: Se podría hablar mucho más del disco, sus interpretaciones y de sus versiones en película, directos y banda sonora, todas distintas, o incluso del elenco de estrellas que colaboraron en la película, desde Jack Nicholson en el papel del doctor, Eric Clapton como reverendo, Elthon John como el desbancando pinball wizard, Tina Turner como acid queen, o el propio Keith Moon de tio Ernie...con cambios de guión incluidos, voces y canciones extras etc...muy recomendable su visión, pero eso daría casi para otro blog completo. Aquí tienes mi diez, camarada.

xxx 10/10 xxx